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Lebendige Vergangenheit - Eugene Conley

Promotion Text

Lebendige Vergangenheit

Eugene Conley, mit 42 Jahren nicht gerade ein Nachwuchs-Tenor, brachte die damals für eine amerikanische Erfolgskarriere unerläßliche Vorbedingung europäischen Rufes mit: Am 12. April 1949 hatte die Mailänder Scala nach siebenjähriger Pause eigens für ihn und Margherita Carosio "Die Puritaner" von Bellini wieder in den Spielplan aufgenommen. Am 4. Mai 1949 hatte er an der Londoner Covent Garden Opera als Herzog in "Rigoletto" debütiert - neben Elisabeth Schwarzkopf als Gilda - und genau zwei Wochen vor seinem Met-Debüt, am 11. Januar 1950, seinen Vorjahres-Erfolg in Mailand als Arturo wiederholt. Im sei ben Jahr sang er in der Arena von Verona den Rudolf in "La Boheme" und kehrte 1951 an die Scala zurück, wo er die Ehre hatte, als Arrigo in Verdis "Sizilianischer Vesper" neben Maria Callas, Enzo Mascherini und Boris Christoff unter Victor de Sabatas Leitung die Saison am 7. Dezember zu eröffnen - eine Auszeichung, die ihm an der Metropolitan Opera in den sieben Jahren seiner dortigen Tätigkeit nicht zugestanden wurde: Als letzte große Entdeckung der Edward-Johnson-Ära war er dem neuen Direktor Rudolf Bing nicht sonderlich sympatisch. Conley gehörte mit James Melton oder Brian Sullivan zu jener Generation amerikanischer Tenöre, die sich noch gegenüber europäischen Stars wie Jussi Björling, Giuseppe Di Stefano Ferrucio Tagliavini zu behaupten hatten und zusätzlich im Schatten von Jan Peerce und Richard Tucker standen, denen an einer Konkurrenz aus dem eigenen Lande keineswegs gelegen w. ist der typische Vertreter der vor allem in den USA entwickelten objektiven Gesangsform mehr Wert auf virtuose Tonproduktion als auf die Pflege des individuellen, unverwechsell Stimmtimbres legt. In einem Punkt war Conley wohl den meisten seiner zeitgenössÜ Fachkollegen überlegen: Seine phänomenale Sicherheit der exponierten Höhe war sein berühmtestes Erkennungsmerkmal. Conley, who at age 42 was not exactly a tenor of the rising generation, brought with him the European reputation that at that time was a prerequisite for a successful career in America. On 12 April 1949, La Scala in Milan had put Bellini's I Puritani back into the repertoire after a seven-year break, and had done so especially für him and Margherita Carosio. He had sung for the first time at London's Covent Garden on 4 May 1949 as the duke in Rigoletto - with Elisabeth Schwarzkopf as Gilda - and on 11 January 1950, exactly two weeks before his Met debut, had repeated his success of the previous year in Milan as Artura. In the same year he sang the role of Rodolfo in La Boheme in theArena of Verona and returned to La Scala in 1951, where he had the honour of opening the season on 7 December, singing Arrigo in Verdi's I Vespri siciliani along with Maria Callas, Enzo Mascherini and Boris Christoff under the balon of Victor de Sabata. This was an honour that was not to be repeated at the Metropolitan Opera during the seven years he sang there. As the last great discovery of the Edward Johnson era, he was not particularly favoured by the new director, Rudolf Bing. Along with James Melton and Brian Sullivan, Conley was a member of the generation of American tenors who had to compete with such European stars as Jussi Björling, Giuseppe di Stefano and Ferruccio Tagliavini and, in addition, stood in the shadow of Jan Peerce and Richard Tucker, who were anything bur pleased to face competition from their own country. He is a typical exponent of an objective form of singing, developed particularly in the US, which sets greater store on virtuoso tone production than on the cultivation of individual, distinctive vocal timbre. In One respect Conley was superior to most of his tenor contemporaries: his reliability in the exposed high range was phenomenal and was the characteristic für which he was most famous.