Onimogoni

Nach drei Jahren Stille um Richie Palace hört man wieder etwas Neues von ihm: Onimogoni!
An diesem Album erkennt man, daß Richie aus den Fehlern seines letzten Albums gelernt hat. Denn dieses zeichnet sich durch folgende Besonderheiten aus:
1. Es ist fast komplett instrumental, also kaum Vocals oder schiefe Gesänge.
2. Es läuft ohne Pause durch, also jeder Track läuft nahtlos in den nächsten über.
3. Jeder Titel besteht aus nur einem Wort.
4. Man könnte das Album als Soundtrack für einen Science Fiction-Film benutzen.
5. Das Album enthält jede Menge kranker Geräusche
So startet das Album mit ruhigen nicht aufdringlichen 3/4tel Beats, die allmählich in eine hypnotische Hookline übergehen.
Im Gegensatz zum vorherigen Album verzichtet Richie Palace auf rockige Einlagen und konzentriert sich auf seine Stärken, athmosphärische Klänge, die ein sehr tiefes, verträumtes Klangbild erzeugen. Untermalt werden die ersten Tracks von dezenten Astronauten-Funksprüchen, die leicht im Hintergrund kommunizieren. Auf dem Album kommen die Dance-Beats aber keinesfalls zu kurz. Nur diesmal enthält das Album Tracks („Start“, „Sirius“), die von dem üblichen 4/4tel-Beat abweichen, und eben auf swingigem 3/4tel-Beat angesprungen kommen.
Zuweilen geht Richie in den Funk- und Dubstep-Bereich („Cybernauts“, „Roboterkatze“). Es gibt aber auch härtere Tracks, die progressiv nach vorne gehen und von 4/4tel Dance-Beats und agressiven Acid-Sounds her keine Kompromisse machen („Phalanx“, „Asteroids“, „Onimogoni“.
Auch nach dem großen Finale „Onimogoni“ läßt es sich Richie Palace nicht nehmen, noch einen extra fiesen Techno-Gabber-Klopper namens „Failure“ draufzusetzen, um dann mit dem sanften „Sleep“ auszuklingen.
Im Gegensatz zu dem sehr sperrigen Album „Weltraum“ von 2015 ist das aktuelle Album „Onimogoni“ ein rundes umfangreiches Fast-Instrumental-Epos, das in vielerlei Hinsicht geschmeidiger rüberkommt.